Die Malerei als Suche nach dem eigenen Ich
Raimund Girke – Retrospektive

Die kraftvollen, chaotisch farbigen Bilder der 50er Jahre, die unter der Stilbezeichnung Informel bekannt wurden, wollten Raimund Girke, dem Kölner Maler und Protagonisten der neuen deutschen Malerei, nie so recht gefallen. Identifizieren konnte er sich mit dem Informel schon gar nicht. Gegen die Reizüberflutung der technisierten Umwelt im Medienzeitalter, wovon Informel nur ein Abbild und bestenfalls ein Vorgriff darauf war, stemmte sich Girke mit klarem Ordnungssinn und meditativer Stille.
Nach seiner Meinung darf ein Bild nicht bunt sein; denn sonst geht der einzelne Farbton darin verloren. Deshalb wählte er weniger Farben, wodurch die einzelne Farbe mehr an Wirklichkeit gewinnt. Girkes Hang zu Klarheit, Reinheit und Zurückhaltung, sein Sinn für rhythmische Strukturen lassen ihn schließlich das Weiß finden, in dem bekanntlich alle Farben aufgehoben sind. Weiß ist für Girke die Farbe der Stille. So lädt er den Betrachter seiner Bilder zur Ruhe und Meditation ein und damit zur Konzentration auf das Wesentliche.
Girke, der im letzten Jahr 65. Geburtstag feierte, zeigt jedoch seit den 90er Jahren auch den Kontrast zum Weiß, in Blau und Schwarz. Stille darf nicht Selbstzweck werden. Der Kontrast gebiert auch Bewegung, die, wenn kraftvoll und rhythmisch, ganz neue Horizonte erschließen kann. Die Sehnsucht nach dem Allerfernsten – das ist der Horizont in Girkes Malerei. Malen heißt für ihn philosophieren; denn Malerei ist für Raimund Girke gleichbedeutend mit der Suche nach dem eigenen Ich.
Thomas Illmaier
Von der Heydt-Museum: „Raimund Girke — Retrospektive“, bis 31. März. Di- So 10-17 Uhr, Do 10-21 Uhr. Gezeigt werden 43 Gemälde aus allen Werkphasen seit 1953. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine umfangreiche Werkmonographie, die im Museumsshop für 45 Mark angeboten wird.

DER WEG, 10/1996. Bild: „Kontrast“ (1992) von Raimund Girke.